從鋼琴、小提琴、琵琶、揚琴到電子琴，陳明儀老師不但擁有深厚的音樂資歷，意識到音樂樣貌不只樂器不同，她以音樂為核心跨足音樂教育、配樂、音效製作、藝術療癒等多元專業領域，展開與眾不同的音樂人生，今天女子學邀請明儀老師和大家分享「音樂藝療師」的領域。
Ｑ：明儀老師過去的工作背景是什麼呢？為何會投入音樂藝療師？
Ａ：我從小學習多種樂器，最熟練的是鋼琴和電子琴。大學時想以音樂為職業，開始教琴至今約 26 年，在 34 歲那年毅然決然放下不錯的收入出國念鋼琴教育學（Piano Pedagogy）的碩士。回台後累積約 10 年的配樂和音效經歷，也在大學兼任教聲音相關課程，近幾年投入「藝術療育」。目前專職音樂相關課程教學及設計，配樂及音效製作，藝術療育相關課程教學及設計。
在音樂教學方面，過去多以我自身經驗想法出發，嘗試不同的教材或活潑的教法來引導學生，但有時對於啟發學生學習意願較不容易。後來我在「無限天堂藝術治療部落計畫」受過音樂藝療師的訓練，對於我在音樂推廣教育幫助很多，最大的改變是在換位思考的同理心和溝通上。
成為音樂藝療師後，我以音樂教學為主、美術為輔的方法，更能精準地在音樂教育上引導啟發思考或跟學生溝通，讓學生願意開始嘗試，克服障礙、激發潛力。看到原本沒有學習動機的孩子，成為有能力思考問題、解決問題的孩子，讓我很有成就感。
Ｑ：對於孩子的音樂學習，音樂藝療給予哪些實質幫助？
Ａ：我的學生有兒童也有成人，其實小孩子有獨特的表達方式，更需要傾聽與溝通，孩子們不一定能精準說出感受，但一定會有感受反應，藝術療育就能在察覺後，幫忙啟發他們透過音樂美術來訓練感受力、表達力及人際互動，讓學生發展出自己的潛力。
例如我有位不到 5 歲的小小學生，剛開始認譜，在不熟練的情況底下，有時會拒絕學習認譜，或不想練習，我觀察到她上課前開心分享她畫的可愛小老鼠，所以我就順著她的成就感，提議創作一首小老鼠之歌。
我的引導方法是把原本要她認的樂譜，剪成一段一段的讓她重新組合，變成她自己的歌曲。因為她覺得是自己創造出來的，於是就有動機主動把音符彈奏出來，還說一首不夠，後來她開心創作出一首粉紅色小老鼠之歌和一首藍色小老鼠之歌。
學習的過程會遇到的問題因人而異，例如我曾帶著小朋友繪製音樂闖關地圖，彈奏出正確拍子才過關；或是用音符說故事，以多種顏色貼紙貼在樂譜上，然後創作成一首故事；甚至是透過不同角度的看圖繪畫，讓學生具體看到「專注」的影響力。音樂療育是一個重視過程勝於結果的領域。
Ｑ：在孩子學音樂的過程中，妳會建議家長扮演什麼樣的角色？
Ａ：其實學習的過程，不是只有學音樂演奏，更多的是養成關係的互動溝通。例如「信任問題」，在親子間，若孩子對於學習出現「排斥」、「抗拒」這類防衛機制，許多家長沒有進一步溝通就直接解讀成懶惰或是不認真，這時孩子則會覺得不被了解，如此惡性循環下，親子關係就會有防衛，演變成家長不信任孩子，孩子也會不信任家長。
想獲得親子間的信任，父母必須花時間真正跟孩子在一起面對孩子認為的困難，甚至有時得放棄下命令的慣性，這對有些父母而言是困難的，其實學習過程中，除了老師努力提升學習效率外，家長成為陪伴及支持者的角色是重要的，會影響到孩子的學習意願，所以孩子、家長、老師是個學習金三角關係。
Ｑ：為何明儀老師開設「採集聲音創作」這麼特別的課程？
Ａ：因為我從多年教學過程發現有許多人不注意周遭環境，覺得發生的一切理所當然，缺乏對於周遭的感受力。所以希望藉著這樣的課程，讓學員重新觀察並感受周遭，進一步從感受中了解自己。
我會讓學生透過聲音經驗的累積和聯想去刺激創作，例如妳知道拍手也有不同嗎？開心地拍手、生氣地拍手、無奈的拍手等，去嘗試拍出多種不同的聲音和情緒，重新詮釋聲音變化的感受。
Ｑ：對明儀老師影響最深的人或一句話？
Ａ：對我影響最深的人是我的父母和很棒的老師們，在藝術領域上，盧怡仲老師、羅芳老師、林吟津老師、吳碧珍老師、李道明老師、黃建業老師、沈敏惠老師、Dr. Watson、Dr. Baker-Jordon、Prof. Prunty、Monbaza老師和史擷詠老師、林政宜老師、許家綾老師都對我有不同的啟蒙、啟發與影響。
一路上還有許多好朋友們的扶持，謝謝這麼多貴人們願意在路上幫我，讓我的路一直以來都豐富美好。我一直深信「天下沒有白走的路」，只是妳不知道何時會用到沿路上獲得的養分，生活裡所遭遇或學習的一切都有價值，人生就是因這些經歷而更豐盈。
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