打破傳統框架的現代舞之后,《PINA》舞蹈紀錄片 10 周年紀念版,獻給舞蹈的革命家──碧娜鮑許

向現代舞之后碧娜鮑許(Pina Bausch)致敬的 3D 現代舞紀錄片《PINA》,將於 6/3 於台灣上映 10 周年數位紀念版,讓影迷們透過 3D 眼鏡,一同感受碧娜鮑許對於現代舞的愛。

此紀錄片出自碧娜鮑許的好友,德國名導文溫德斯之手,他在初次欣賞碧娜鮑許的演出後,便深深為此著迷,並向她提出電影合作。但就在進入拍攝階段後 5 天,碧娜鮑許因癌症離世。原先打算放棄的導演,在眾人鼓勵之下,與碧娜鮑許創立的烏帕塔舞蹈劇團成員,一同在生活 35 年的城市,拍下這部記錄片。

片中劇團的舞台演出片段,取自 4 齣碧娜鮑許的舞蹈代表作:《春之祭》、《穆勒咖啡館》、《交際場》、《滿月》,並穿插成員們在城市中的舞蹈呈現,這種將環境化為劇場的手法,正是傳承碧娜鮑許崇尚自然元素的精神。

打破舞蹈及劇場,創世紀的舞蹈革命家

圖片來源:《PINA》劇照

碧娜鮑許被譽為「舞蹈的革命家」,因為在 1960 年代時的現代舞,多崇尚瑪莎葛蘭姆的技巧派、及乾淨整齊的舞蹈呈現,但她反而講究內在感受,由心出發而非技巧更打破了舞蹈跟劇場的界線,創立了烏帕塔舞蹈劇團。大膽靈活的她,編舞時會丟一個主題給舞者們腦力激盪,從肢體找出每個人的特色,創造獨一無二的舞作,如同電影中一名成員所說:「與其說是她造就了我們,不如說我們都是她的一部分。」

碧娜鮑許強調內在感受大於技巧,也要求舞者先從感受出發,在她的舞作中也能看到滿滿的情緒堆疊;舉凡人性的黑暗面、情慾、社會議題等,也在舞台上展現美跟暴力的衝突。如同電影開頭取用的《春之祭》:鏡頭聚焦在女舞者身上,層次堆疊的恐懼、肢體、呼吸上的顫抖都強化了女性面對男性霸權的膽怯。這是編輯覺得在電影中呈現出的特色,那些細微複雜的情緒,或許很難在離舞台很遠的觀眾席掌握到,但卻都被濃縮聚焦在攝影機裡,並立體呈現到觀影人面前,令人怵目驚心。

「我在乎的是人為甚麼而動,而非怎麼動。」

圖片來源:《PINA》劇照

碧娜鮑許有個編舞特色是「重複性」,一套動作舞者可能會重複十幾次,但在速度、力量、情緒上作出堆疊,從原先慢、輕巧,越疊越高到最後的激昂、甚至暴力,彷彿將觀眾勾住,再一把拉入深淵。

《穆勒咖啡館》的經典橋段,男女擁吻、重摔,從原先的緩慢無情緒,慢慢加速到最後急速地重摔、再重來,循環多次且竭盡心力地演出,無不使舞者們身心憔悴。這種重複性的編排,對於追求華麗技巧、畫面流動、隊形切換豐富的觀眾來說,絕對是一大震撼。

碧娜鮑許摒棄大量技巧的排舞,著重在讓舞者的身體與內在情緒結合,也體現了她一直對所有人,以及自己提出的反思,「我在乎的是人為甚麼而動,而不是如何動。」〈延伸閱讀:《西城故事》:奧斯卡入圍 7 項大獎,名導史蒂芬史匹柏翻拍經典百老匯歌舞劇!

舞蹈融合自然元素、打破舞台框架

圖片來源:《PINA》劇照

《滿月》這齣舞作中,舞台上放著一塊巨岩,天花板灑下豪雨,舞者彷彿在自然的溪流中舞動。因為碧娜非常喜歡自然元素,尤其水對她來說,同時象徵成長及毀滅,與她主張美和暴力是同時存在的一樣;另外滿月也影響到海的潮汐,而潮汐也代表人類的情緒起伏。滿月在國外也有著瘋狂的意涵,所以舞作中也不乏瘋狂的情緒及異想天開的排舞。

碧娜鮑許不僅用自然元素做出空間上的層次,更是利用潑水的軌跡,將水化身成舞者,每一道水花的交織,都成了舞台上最純粹、不經意安排,但也是最華麗的畫面。〈延伸閱讀:「黑豹」查德維克博斯曼遺作。《藍調天后》:藍調傳奇銀幕重現,深刻在黃金年代的歷史傷痕。

圖片來源:《PINA》劇照

除了舞作以外,這次紀錄片也讓烏帕塔舞團的成員們,在戶外空間跳舞,有些人在繁忙的都市中舞蹈、有的人則取景自大自然。每個人的舞蹈創作,似乎都在和碧娜鮑許溝通,彷彿能看到她們以前在舞團中,互相激盪、分享、創作的過程。也藉由舞者們,讓我們在這部少了碧娜鮑許的電影中,拼湊出完整碧娜鮑許的樣子;她一直都在,她也成為我們每個人的一部分。〈延伸閱讀:《曼哈頓戀習曲》:關於失戀的搖滾情歌,簡單平凡在紛亂繁雜的世界更為珍貴

編輯悄悄話

電影中最後引用了碧娜鮑許的名言:「舞吧!舞吧!不然我們就會迷失了。」這也是電影海報上所用的話,這句話讓同為舞者的編輯思考許久。編輯的老師常說「跳舞要回歸到心。」以前我總是在呈現一個符合社會期待、他人喜歡的樣子,但不斷學習舞蹈的過程,讓我更深入了解自己,也在探索中找到喜歡的樣子,藉由舞蹈,我能勇敢地展現真實的自我,也長出一顆堅韌、愛自己的心。

 

主圖來源:《PINA》劇照

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