鐘響十二下之後的午夜，一輛 Peugeot 古董汽車連結了過去與現在，過去是自己對美好年代的想像，而現在只有悲慘的現實與茫然。知名導演伍迪艾倫所編導的《午夜巴黎》，透過玄幻的穿越故事、怪誕的不真實中，演出了情愛關係中的骨鯁在喉，並以該片奪下當年奧斯卡金像獎的「最佳原創劇本」與金球獎「最佳劇本」兩項大獎。
電影以鵝黃色作為主色調，彷彿總是沐浴在夕陽下的巴黎，打造出伍迪艾倫對黃金年代的嚮往與懷舊，畫面綻放出黃色系所獨有的奔放與浪漫。提及巴黎，總是將其與浪漫、激情畫上等號，在這個重視情慾流動的空間，追求生活品質的當下，一同隨著城市的氛圍去摸索真愛的模樣，或許就是遊客們對於巴黎的美好想像。
認為過去比現在幸福就是一種幻想。如果留在這裡，這裡就成了現在，不久以後，就會開始想像另一個時代才是黃金時代
《午夜巴黎》中，劇作家吉爾（歐文·威爾森 飾）隨著未婚妻來到巴黎，旅途中巧遇了未婚妻愛賣弄知識的故友及其妻子，四人便展開了在法國的同遊；勉為其難的相處模式，對於吉爾是莫大的冷落，儘管四人把酒言歡，卻只感到無盡的孤獨。因緣際會之下，吉爾穿越到了 1920 年代的巴黎，遇見了自己嚮往的已故作家，並愛上了另個時空的亞得安娜。〈延伸閱讀：「我屬於你，卻又不屬於你」，從《雲端情人》論辯愛情的虛實真偽：柏拉圖式的愛，真能存在嗎？〉
吉爾嚮往的是有著海明威、柯爾波特、畢卡索的 1920 年代，對美好過去有著莫名憧憬，而生長於 20 年代的亞得安娜，卻嚮往著 1890 年代的美好。因為不曾經歷過，便無法體會到不能言喻的苦悶，然而人的感性，使人們只能看見保存下來的美好與精華，把不曾經歷的一切，勾勒成夢寐以求的黃金年代，活在想像中的美好而忽略身邊那些，應放心思去愛的人、事、物。（延伸閱讀：未曾戀愛的《戀夏 500 日》：你經營的是愛情，還是對愛情的想像？）
所有的懦弱都出自於沒有愛，或愛得不徹底，這兩者都是一樣
吉爾經歷了數次地穿越，在與亞得安娜的相處中，使他明白了自己所渴望的愛情樣貌究竟為何，卻也因為明白「懷舊」這個行為，只是在逃避、否認真實的現在，只好選擇與亞得安娜告別。回到 2010 的吉爾，真正領悟了他與未婚妻的不適合，毅然選擇了離去；正當他在咀嚼孤留巴黎的惆悵時，遇見了同樣憧憬著 1920 年代的蓋布里，勇敢地邀請她在雨中的巴黎喝杯咖啡。〈延伸閱讀：用勇敢與浪漫記錄人生。《愛的萬物論》：不論現實生活有多困難，只要活著就有希望〉
《午夜巴黎》劇情交代輕快，縱使出現許多角色，卻能在短暫的對話中，彰顯人物的性格與價值觀，進而營造已故人物的魅力。電影所著重的，不在情感糾結的俗艷，而是對於真愛追求的坦然吉爾的感性思維與未婚妻的價值崇拜，顯然不適合的二人，關係中不存在往後幸福的可能，毅然決然地放手，以取代對另一半的隱瞞與對自我的欺騙，何嘗不是予二人的解脫。
主圖來源：《午夜巴黎》劇照
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