相聲，「有相之聲」之謂相聲，以聲為主、相為輔。這門中國傳統表演藝術，其實說來一點都不「傳統」，演員除了要有紮實的功底，還要熟知流行時事。相聲藝術可以有多潮？今天女子學邀請到一位影視演員，她是相聲演出的製作人、相聲編劇，也是首位登上大陸東方衛視春晚的「相聲女神」－姬天語，來跟大家聊聊相聲藝術，以及她與相聲的淵源。
Ｑ：姬天語與中國傳統藝術淵源深，可以跟我們聊聊妳的家庭背景嗎？
Ａ：我的外曾袓父「張遠亭」是京劇界知名的「張家班」班主。張家班原名「囍臨堂」，是對日抗戰勝利後，唯一滯留在台灣的童伶京班。民國 38 年後，正式收編改稱「正義平劇團」，至今仍有許多成員及徒子徒孫活躍於劇壇中，他們親身參與、經歷並目睹了 60 多年來京劇在台灣的改變與創新。
Ｑ：姬天語是在什麼契機下與相聲藝術結緣呢？
Ａ：小時候，在家跟著爺爺看《戲曲你我他》，在車上就是聽吳兆南、魏龍豪的相聲，家中長輩各個都喜歡。還記得小學時期，有台北市兒童相聲大賽，和同學就拿聽過的段子排練一下去比賽了，沒想到幸運地獲得冠軍，自此與相聲結下不解之緣！
其實從小就喜歡中華傳統文化，除了相聲藝術，小學就是國樂班出身，後也創立了國樂團，主修倍革胡（西樂中的低音大提琴）、古箏；但要因此說我很傳統？好像又不大對：三歲學鋼琴、四歲學繪畫，流行音樂、旅行都是生活中不可或缺的，應該說我很「跳 TONE」，喜歡「中西混搭、新舊融合」擦出的火花，所以在自己新編的段子中，就會加入很多不同文化的元素進去。
Ｑ：以妳的觀察，一般人對相聲藝術的「刻板印象」是什麼？
Ａ：相聲等於「傳統、過時、老派」是大多數人的刻板印象，這是一個大誤解。相聲是一門流傳很久的藝術，但它卻是走在時尚流行的尖端，因為相聲的根源是生活，「相聲是生活藝術」，它有「傳統的骨幹，穿著最時尚的新衣」；而相聲觀眾的年齡層橫跨 3 歲到 93 歲都有，主力在20 到 60 歲，近幾年還有往下降的趨勢。
以我來說，會將自己擅長、喜好且流行的事情寫入段子中，觀察生活、體驗生活，才會發現生活中「情理之中、意料之外」的事。前幾年大家熱衷探討生前告別式，就創作了〈瘋狂告別趴〉以歌曲來辦葬禮，讓大家有參與感；歌唱選秀節目爆紅，如雨後春筍般倍出，就融和阿卡貝拉人聲合唱寫段〈我是歌手〉；今年，是哈利波特 20 週年，我又是哈利波特迷，在「吳兆南相聲劇藝社」的《盜墓札記》中就新創〈哈學煉金術〉，告訴觀眾如何利用哈利波特賺的比 JK 蘿琳更多。
Ｑ：曾經讓妳印象最深刻的是哪一場演出呢？
Ａ：是在被稱為「曲藝之鄉」的天津參加全中國大賽，緊張到怎麼上台、怎麼演完的都不知道。段子是新編的本身就還需要更多的打磨，再加上台下隨便一個觀眾聽相聲的時間，比我年紀都大，到天津說相聲簡直是「關公門前耍大刀」。
當時參賽少說有 6、700人吧，經過該次大賽洗禮後，完全脫胎換骨，以前上台會害怕、站不穩，之後上台依然會緊張，但卻明確知道自己在幹嘛，開始掌握屬於你的舞台；當然那次大賽最幸運的收穫，就是獲得全中國新作品大賽三等獎。
Ｑ：在演出中，如果觀眾反應不如預期，會如何調適自己？
Ａ：其實要讓人哭很容易，讓人笑真的很困難，而且不是無厘頭的搞笑，是要讓人「會心一笑」。所以魏龍豪老師說：「相聲演員是演員中的演員」，沒有華麗的舞台、服裝、道具，光靠「對話」就要把人逗笑，這是最難的。
我常演出帶「柳」也就是帶唱的段子，有唱的一定會比只有「說」更討喜，我們稱作「一柳三火」。所以我隔一年就要求自己，必須挑戰純敘述的段子，即便知道自己功力可能還不夠，但這樣才會進步，當然也要做好心理準備，因為觀眾的迴響肯定不會太好，不過身為一個演員，不能完全因為觀眾的反應，而破壞了藝術的本質，那就本末倒置了。所以無論觀眾反應如何，都必須認真嚴肅地去完成這場演出，不僅是對自己負責，也是對觀眾負責
Ｑ：妳覺得「相聲」藝術帶給妳生活上哪些影響？
Ａ：相聲藝術對我來說是一種「使命」，雖然很難做到，但它教你學會「以笑去面對人生」，沒有解決不了的問題、過不了的關。當一位演員很辛苦，當一位相聲演員更難以想像，把歡笑帶給別人，同時將最複雜的情緒留給了自己。
當然，相聲演員的思考方式比較另類，常常帶著觀眾「意料之外」的角度去看事情，為的是讓觀眾得到的不只是單純的歡笑，而是更多的啟發和思考空間。
Ｑ：「吳兆南相聲劇藝社」即將年度公演《盜墓札記》，可以為我們簡單介紹嗎？
Ａ：這幾年「盜墓」主題非常熱門，無論是電視劇、網路劇、電影、小說…不勝枚舉，《盜墓札記》不只盜墓，更要「道」墓，像是「墳」跟「墓」有何不同？或是跟大家談墓葬的方式、墓葬的文化、盜墓的傳說、盜墓的秘史，以歡笑帶大家穿越陰陽險境、深入地宮，窺探古今奧秘；吸收新知也走在潮流話題的前端。
照片提供：吳兆南相聲劇藝社
