《胭脂扣》在台上映三十五週年之際，以 4K 修復版再現梅豔芳、張國榮兩位傳奇巨星讓人難以忘懷的淒美經典。沒有特效，沒有過多的粉飾，雖然當時的拍攝手法略有破綻，但蘊藏其中的情感卻深深地直擊人心。
經典之所以經典，在於不同的時期去看，有了不同的感悟，或總能勾起某些情緒，就像觀影時，劇情走到了某幾幕，應是驚愕的時刻，場內卻傳來此起彼落的笑聲，也許其所想展現的本意不欲如此，也許是時代的差異所致，但也都無傷大雅。
想走向最接近愛情的模樣，卻是徒勞
走上樓梯的十二少（張國榮 飾）與樓裡的姑娘錯身而過，那調戲瞬間，張國榮一個眼波流轉輕易地帶出了風流少爺的形象；同一時間，梅豔芳飾演的如花扮成男裝在客人前吟唱〈客途秋恨〉。隨後十二少的徑自走入，打斷了演出，還好如花機靈地將十二少當成女子般調情，化解了尷尬，但也就是這樣一句「哪來那麼多愁？」結下了不解之緣，也像是為如花與十二少的這段情下了註解。〈延伸閱讀：許鞍華三遇張愛玲。《第一爐香》：再現戰時香港的風華年代，愛上渣男萬劫不復的悲慘愛情！〉
兩人之間看似是十二少的主動追求，實則是如花主導了這份情，反觀愛得義無反顧的如花，十二少卻顯得踟躕不前。面對十二少的家人反對，要他娶自家表妹，如花心慌之餘，與十二少有了這段對話：
如花先是問：「（衣服）舊了呢？」
十二少回：「丟了！」
如花又問：「人呢？」
在十二少說出：「一樣丟了！」那刻如花的不安盡顯。
但十二少卻再說：「你怕什麼？你有這麼多種樣子。我丟了一種，你還有第二種。」
對話中可看出十二少愛的是轉換不同面貌的如花，但不曾想如花的愛是如此的熾烈，烈到他無法承受，看到「真正」的如花是能以死來證愛情，他膽怯了，被餵食鴉片的那一刻，張國榮把人怕死的本能，透過眼神中的掙扎退卻，表達地恰如其分。〈延伸閱讀：「我一定是瘋了，才那麼喜歡你。」經典愛情片《藍宇》20 周年重返大銀幕，再次感動你我激動的心〉
而如花呢？在得知十二少未同死時，內心五味雜陳，無法接受，直到最後她見到垂垂老矣又落魄的十二少，明白自己只是留在那段偏執的愛所帶來的美好回憶，如同劇中結尾的「十二少，多謝你還記得我。這只胭脂扣，我掛了五十三年，現在還給你，我不再等了。」
真的東西最不好看了
張國榮飾演的十二少，在風流的富家公子模樣下，其實就是個被寵壞的孩子，要夠特別才能引起他的興趣，而梅豔芳所飾演的如花，在風月中載浮多年，用她的欲拒還迎入了十二少的眼。男妝、濃妝、淡妝、沒有化妝，如此多變的如花模樣，讓十二少有了「哪一個是真正的她？」的疑惑，可不就是「看不懂」才會這般迷戀，不是嗎？
人總是喜歡包裝過的一切，關於愛情，每個人的想像是美好的，但就像如花回給十二少的答案「真的東西最不好看。」面對十二少的熱烈追求，如花還是被打動了，他們愛得熱切，十二少與拋下富家子弟身分，去學戲打雜，如花則是謝絕所有恩客。〈延伸閱讀：飽受壓抑、背負社會期待的包袱消失了嗎？3 部詮釋女性主義的時代電影，點出女權渴望的萌芽與希望〉
他們的愛情看似堅不可摧，卻是虛張聲勢地強撐著，兩人心知肚明要面對的是無情現實，在各自掙扎後，這份情也開始動搖了。
有一幕是這樣的，十二少用他所剩不多的錢在路邊的攤子買了個胭脂扣，送給如花後，他緊緊從背後抱住她，將臉深深埋在她肩上啜泣，那一刻，如花明白了，再這樣下去，他們的愛情會被生活的困頓摧殘的一點都不剩，為了讓所有的美好就留在那時，如花最終選擇殉情。
圖片來源：甲上娛樂
copyright by share99
