若要說韓國電影最高成就的代表，絕非 2019 年發行的《寄生上流》莫屬，該片於第 92 屆奧斯卡金像獎中，榮獲最佳影片、最佳國際影片、最佳導演及最佳原創劇本，作為當年奪得最多獎項的電影，力退《1917》、《兔嘲男孩》、《她們》等英語電影，為亞洲電影及非英語電影打開歷史新頁，韓國再次向世界證明其影視影響力。
本片由曾執導《駭人怪物》、《末日列車》的導演奉俊昊執導，以黑色詼諧的喜劇形式，諷刺現代社會階級差距的現實。劇中，窮苦的金氏家族與富裕的朴氏家族，兩個組成相似的家族成為了雇主與勞工的關係，以鏡像對比凸顯出弱勢的現實險惡、權貴的善良理想；看似順利的寄生生活，兩家庭卻因一場大雨而有兩個不同境遇，迫使窮苦的金氏家族逐漸走入崩壞。
不是有錢又善良，而是有錢所以善良
《寄生上流》中，富裕的朴氏家族對於偽造身分的金氏家族，既投以極大的信任，又不曾懷疑過他們的詭計；家中最擅於說謊、偽造文書的金基婷（朴素淡 飾），取得朴太太的信任後，運用遺留於車中的貼身衣物陷害俊秀的年輕司機，並協助家人用計逼退原管家。過於順利的行詐，使得大兒子對於朴氏家族的善良感到詫異不已，母親卻只回答了「不是有錢又善良，而是有錢所以善良」。〈延伸閱讀：充斥悖德與禁忌的心理恐怖。《神棄之地》：融化名為信仰的糖衣，吞下對立於善的邪惡和人性〉
透過金家的一連串施詐行為，電影刻劃出人性的險惡、貪婪，戲中呈現出的階級歧視、貧富差距，不僅反映了今時此刻的韓國，更是存在於每個國家的共同話題；作為主角的一家人，儘管習慣於貧窮的苦澀，卻不曾放棄躋身上流的任何希望，也因久受不平的眼光與待遇，那些權貴階級口中精神文明、理想善良，都被現實險惡給沖散。〈延伸閱讀：燒腦懸疑的高規格日劇──《今際之國的闖關者》：生死虛實的國度之中，尋找早已忘懷的自我價值〉
沒有計畫，就永遠不會出錯
電影到了尾聲，半地下室的住所被大雨給破壞，又遭遇原寄生於豪宅的居民威脅，終於走到了崩壞的屠殺結局。久經壓迫的弱勢家庭，終是無法按捺反動情緒；撇除了外在的條件，情慾、自私等人性需求，導演透過鏡頭試圖塞下兩個截然不同的家庭，卻存有共同的人性需求，屢屢強調了同生為人，竟因出身的不同，憑此區分成了害蟲與人的不同。
意識到難逃毀壞的一家人，原先的計畫趕不上意料外的變化，父親口中「人生永遠無法照著計畫走，沒有計畫，就永遠不會出錯」作為一家子的生存之道，乍看之下荒謬、錯誤，然而換位思考，處於絕對弱勢往往便失去了擁有作夢及規劃未來的能力，縱使存有極少數的案例證明力拚上流不是天方夜譚，可多的是像電影中的金氏家族，即便努力仍舊探不到一絲成功的可能。〈延伸閱讀：在黑白畫面中咀嚼真實。《大佛普拉斯》：「連捧飯碗都沒有力氣了，哪裡還有空去說公平正義！」〉
《寄生上流》尾聲，大兒子計畫透過正當的管道，賺足了錢已買下這棟嚮往的豪宅；電影並未交代是否真能如此，但在大兒子從半地下室的窗戶望向家外，淡淡的絕望溢滿了電影屏幕，淹沒了觀影人反思的情緒。
主圖來源：《寄生上流》 劇照
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